Née à Québec en 1970, Édith Croft a complété un Baccalauréat en arts visuels en 1993 et une Maîtrise en sculpture à l’Université Laval en 1995 à la suite de l’obtention d’une bourse au mérite (FCAR) Fonds d’aide à la recherche canadienne. Elle enseigne depuis 2008 dans le Département des arts du Cégep de Rivière-du-Loup. En 2006, elle complète une formation collégiale de dessin assisté par ordinateur sur des logiciels de conception mécanique industrielle 3D.

Édith Croft œuvre dans le domaine des arts visuels depuis plus de vingt ans. Elle a été boursière du Conseil des arts et des lettres du Québec et ses œuvres font partie de quelques collections privées dont la Fondation René Richard. À partir de 1993, elle présente de nombreuses expositions personnelles et collectives au Québec et en Colombie-Britannique notamment au Musée du Bas-Saint-Laurent, aux centres d’exposition de Rouyn-Noranda et d’Amos et à la galerie Madeleine Lacerte.

Aussi, en 2009, le Musée d’art contemporain de Baie-Saint-Paul organise une exposition rétrospective de ses sculptures et dessins La chute des anges. Suite à cet événement, une série de six sculptures monumentales ont été acquises par le Musée d’art contemporain de Baie-Saint-Paul afin de créer un parcours sculptural à travers la commission scolaire de La Malbaie.

Quelques-unes des ses réalisations sont placées dans des lieux publics dont une intitulée Le saut de l’ange  située à Montréal au cimetière Notre-Dame de Côte-des-Neiges sur le mont Royal. Une autre sculpture d’envergure est installée au Bar-Bistro le Saint-Sulpice de la rue Saint-Denis à Montréal.

Dans son parcours artistique, elle effectue quelques séjours en résidences d’artistes, notamment au centre Est-Nord-Est à Saint-Jean-Port-Joli. Elle participe à quelques symposiums de sculpture au Canada, aux États-Unis et en Allemagne.

Son travail du début des années 2000 est marqué par la technique de la sculpture à la scie à chaine qu’elle développera au cours d’un séjour de cinq ans 1994-2000 en Colombie-Britannique et aux États-Unis. Durant ce séjour, elle a côtoyé l’art amérindien de la côte Ouest, qui l’a amenée à développer une démarche sculpturale imprégnée d’une forme de mythologie personnelle.

Ses œuvres plus récentes traduisent le corps humain de manière plus figurative et spatiale par les techniques du modelage/moulage et de la soudure. Ces méthodes de travail ont été acquises lorsqu’elle a travaillé pendant plus de 11 ans à la conception et à la réalisation de décors divers pour les centres commerciaux et économusées et dans le domaine du cinéma, de la télévision en Colombie-Britannique, à Montréal et à Québec comme sculpteur/mouleur et peintre scénique de 1994 à 2005.